给刘亦菲画某音审美古装，暴殄天物（刘亦菲 画家）
千呼万唤，刘亦菲的古装剧杀青了。
这部剧从定档到开拍，各大论坛上就已经出现不少天仙的古装路透图。有说她颜值依然优越的，有说她近两年面部轮廓感变模糊的。
从网友拼接的刘亦菲侧脸对比图来看，也许是年龄上来加上体重的变化，她的侧脸轮廓清晰感是不如以前，面中与下颌有轻微堆积感。
不过，以氧叔的角度来看，刘亦菲到这个年纪后骨相状态还能如此，已是很难得。不论多基因彩票的女明星，随着年龄增大，皮相都会有些衰老感，路人也不能一直以滤镜审美要求她们。
在整部剧公布的角色海报与剧组人员的杀青合照里，氧叔注意到的不是女明星是不是老了，而是猛然发现，这部剧的古装妆发审美一言难尽。
在同样的妆容与姿势下，刘亦菲、林允、柳岩、这三个完全不相似的女明星，居然长得有点像？？
而且林允的人物海报妆容，这哪里是符合朝代背景的古装，完全是“某音汉服小姐姐”妆容。
什么是某音式古装妆容？现代妆+古典发髻的结合，以红色调为主，辅以一些花纹，唇形。最后配上发髻与汉服，加上变身变装特效，抖音式古装美女出现了。
对比一下林允与某音知名汉服变装达人，妆发的相似度大概能达到95%吧。
林允vs抖音达人
某音式汉服妆容丑吗？不丑，相反一些素人女孩录的视频还古色古香，很是可爱。
但如果我们的古装剧全然用这种短平快的现代妆容，就显得很敷衍与不专业了，毕竟人物造型也是人物塑造的一环，全员统一现代化妆容，那故事还有什么可看性？
当年《西游记》拍摄时，灯光美术与妆发都不如现在发达，剧中的神仙、精灵、妖怪的妆发造型却各有特色。如果全员都是一个画法，那它也许就无法成为经典了。
再到后来的《红楼梦》与《大明宫词》，不同时代背景下的古装人物皆有不同的妆发特点，不同人物性格的角色造型与穿戴更是不同。黛玉穿戴是含蓄优雅的，宝钗穿戴是富贵华丽的，两人在妆容着色上也区别明显。
而刘亦菲这部古装，服装妆发的用心程度显然不如早年的电视剧制作。不是要黑天仙，而是这种古装审美某音化与扁平化的情况并不只是这一部的现象。
就拿鞠婧祎来说，她的古装造型，那根本不叫古装造型，那就是把她特有的现代妆换个发型，焊在脸上罢了。
看过几部老片子的人，也许还记得经典古装电视剧里的服化道审美，氧叔担心的是，年轻一辈看惯了某音视频，再看到与某音一致的古装电视剧，是否会彻底混淆与忘记真正的古装服化道审美。
今天，氧叔就想和大家认真聊一聊，某音式古装妆容与真正符合历史文化的古装妆容究竟有什么区别？
某音式古装妆容≠符合历史文化的古装妆容
第一，面部用色上的区别。艳丽的颜色，特指那种极度红与黄的颜色，在并不发达的古代社会几乎就不存在。
当然，我们也不是要拍古装剧的都集体素颜上镜，相反那些真正具有质感的古装剧妆发颜色几乎都是哑光灰调的。
有颜色但却素雅，不同身份的人妆发质感也颇有差异。氧叔认为，古人的妆发要有时代古人感，必然是要有一定“旧感”。
电视剧制作要考虑上镜的美观度，也必须要学会用现代审美展现方式去调和，而不是直接为了迎合低俗需求给画现代妆。
《甄嬛传》与《金枝欲孽》等宫斗古装都能交出不错的妆发成果，为什么其他大制作大手笔的剧组却直接上滤镜脸？
第二、没有所谓的口红色号感。真正具有历史感的妆容，审美内核都偏内敛，《楚辞》说：”粉白黛黑，唇施芳泽。“。
女子化妆时把口红称为“口脂”，又称"唇脂"。口脂是最初以牛髓、牛脂加上香料、朱砂做成的，在唐代开始就用蜂蜡来代替动物髓脂。到明清时期，又进化为虫白蜡揉入红花汁或者银朱的配方。
口红色号是现代妆容概念，把这个用在古装剧里真的略显浅薄。
汉服变装视频可以关注口红色号，腮红颜色，但把美妆概念无时无刻的营销到历史性电视剧里，真的有些不合时宜。
学习过美术的同学应该知道，专业性妆容下的口红颜色与腮红颜色，几乎都是叠加颜色，造型师与化妆师根据人物的状态来调整混合出颜色，哪里是某音视频与直播里喊的“失血色”....
第三，质感古代妆容的重点点缀感与现代妆的全面部妆发概念不同。富有质感或者说古代的妆，勾勒的面部部位相对单一，甚至只重点修饰眉与唇。因为物资有限，女性的社会地位有限，并且也与整个朝代审美趋势相关。
比如唐代女子对于眉妆的重视，远超于眼妆。唐朝时期的眉形是非常丰富多样的。柳叶眉、分梢眉、却月眉、出茧眉、桂叶眉还有蛾眉。
经历过唐朝的热烈后，宋朝的妆容则更“素雅”。由于受到了程朱理学的影响。宋朝审美已经和文人诗意联系了起来。
“薄妆”、“素妆”跟唐代形成比较大的反差，与盛唐妆容相比，宋代惯有的淡妆让人们记住了“三白妆”——额头，下巴，鼻梁这三处着重涂白。
而真正的现代妆，理念是全面部的去做修饰。不是说古装剧非要按照less is more的古人理念去做造型，而是像关晓彤这种“面脸都是妆”的古人，实在也太不古人了。
那么，究竟什么样的古装妆发造型才算是符合古色古香审美的呢？
花十个亿的大制作？请给我们看这样的古色古香妆容
尊重历史审美，至少符合朝代与人物特色。完全还原古时候会缺乏美感，因为古人化妆技术就有点粗糙。但古装制作，至少要符合整个朝代的审美风格。
《清平乐》与《大宋宫词》虽然在故事上被观众吐槽到炸裂，但氧叔不得不说这几个制作团队下的古装剧服化道审美是很在线的。
角色的吃穿住行都颇有彼时朝代人的腔调，妆发设计也别致秀丽。
在妆容修饰上做取舍。颜色艳丽+全面部修饰的妆，放在古装剧里，那股流水线妆容的匠气感很重。阿宝色系妆容与滤镜也荼毒许久古装剧市场。
而且根据氧叔的观察，但凡妆发不过关的古装剧，四舍五入也就是烂片设定了，如果后期再丧心病狂加特效与滤镜——辣眼睛预定。
林芳兵演杨玉环时的妆，没有滤镜看着确实会有一些浓厚与显脏，但这种白面粉黛（艳丽用色却聪明留白）精致的画法就与角色很贴合，淋漓尽致还原了杨贵妃的珠圆玉润与婀娜多姿。
符合人物性情的妆发审美。《甄嬛传》里几乎每个人的妆发造型都有一些差异的，安陵容是干瘪与凄苦，爱用“小家子气”颜色；沈眉庄是恬静大气喜爱用紫色。
甄嬛则根据性格成长改变妆容用色，不争宠时是简单的少女粉，获宠欢喜时是雀跃的珊瑚粉；华妃鼎盛时期的妆容用色是桃色红色，跋扈艳丽。
现在的几乎就是每个人妆发感是一样的，太跳戏，而且也表现整个剧组没有美术审美设计，要观众不断买单流水线产品太过分了点！还有一些剧不好好做内容，只吹滤镜画面多美也很离谱。古装剧的故事剧情与服化道缺一不可，我们拒绝买单视觉垃圾。
特定题材要克制新兴审美的植入。某音式变装确实火，也更能抓到年轻一辈的审美点，也是人们日常爱看和常看的，但是特定题材要有自己的美学立场。
古装都是某音滤镜审美，那这种题材有什么存在意义？也是对古式审美的颠覆。
