敦煌色——经千年沉淀的国风高级感配色（敦煌的颜色系列插画）

147小编 2023-06-28

说起配色

如果你还只知道莫兰迪色

那可不行

千年的积累沉淀

我们也有属于我们自己的配色

它将星辰大海天地万物都融于此

别具一格

这就是这两年重回热潮的

敦煌色

建筑、室内、服装

它无处不在

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色彩在我们的生活中尤为重要。说到配色，大家可能第一反应想到的就是莫兰迪色，但是中国也有专属于自己的配色。早在千百年前，古人就已经把配色研究了个遍，上百种好看的颜色，天地万物都存在于这些颜色之中，今天要和大家讲讲的就是敦煌配色。

01 敦煌色

大漠黄沙、胡杨红柳、马嘶驼吟，这当中最宝贵的文化遗产当属莫高窟中绚丽如新的壁画了。它们的线条如行云流水，画面极富张力，构图主次分明，特别是配色部分，在沉淀了几千年后变成了经典中的经典。敦煌壁画色彩丰富，十分绚丽，色调搭配上却不犀利。其实每个洞窟的壁画，其绚丽色彩的背后都有主色调统一着画面，充分发挥补色对比的魅力，使壁画色彩之间的充满律动美感。

敦煌壁画色彩结构具有装饰性，强烈的装饰感反映出一种热烈而淳厚的民族特性。壁画的色彩结构是按照装饰色彩的秩序来组合色调，讲究色彩均衡、韵律、疏密、节奏关系，把多变的物象概括为平面化的大小色块，通过巧妙色彩的配合以形成整体的和谐统一，为求色彩的丰富化，注重色彩的相互对比，通过各种不同性质的色彩对比、互相衬托，相互穿擂，以达到色彩互和，神气生动。

《九色鹿》

九色鹿大家应该都不陌生，《鹿王本生图》是儒佛道三教合流北魏时期代表作。灵感源于佛教中“鹿王本生”的故事，以画叙事展现一切。九色鹿虽为九色，画家却用白色作为鹿的主色，再用石绿、赭石在鹿身上点彩示其九色，所以整体上，鹿的白与国王的黑马形成强烈的对比，而国王与马表现出的姿态多样和富有动态又与九色鹿的纯净安详相衬托，使画面张力十足。

02 敦煌配色在建筑中的运用

故宫宫墙

故宫建筑轮廓上的壮观，细节匠心，配色浓烈。首先就体现在用色上，也是今天呈现的重点。中国人讲究寓意，因此色彩不仅是视觉的渲染，更有着不言而喻的深层表达。

红黄两色是明清皇家建筑的专属色彩。红是火的象征，是先民一直崇拜的颜色；天玄而地黄，黄代表着土地，古人认为土居中，故黄色为中央正色，居诸色之上，赭红一直也是敦煌配色中最为喜爱的颜色。

故宫的红配绿刻进了许多人对“中国印象”的记忆里。故宫的红门绿窗也是古人常用的色彩搭配，再配上黄色棱线勾边，明艳动人富有诗意。绿与黄的搭配也是皇家建筑的常用配色。墙壁上的浮雕花草装饰一般都会用绿色代表草木，黄色代表花卉。檐下青绿色系的彩画与宫墙的红、屋顶的黄交相辉映，形成了独具中国特色的色彩印象。

03 敦煌配色在服装中的运用

盖娅传说敦煌壁画系列

在盖娅传说的敦煌画壁系列中，演绎了“转”的主题，从敦煌飞天壁画的图案与色调中汲取灵感，通过古法布料和传统工艺在剪裁肌理处体现戈壁苍漠的自然地貌，使品牌“仙气”的特点发挥至极致，将千百年前便伫立在西北茫茫大漠中的瑰丽艺术重现于世人眼前，苍美、神秘、绚烂，恍眼间分不清今昔是何年。

盖娅传说敦煌壁画系列

盖娅传说的敦煌画壁系列融合了苏绣、缂丝和羽绘工艺，雅致精巧；取材于唐风汉服的剪裁设计勾勒出女性曲线，袖部和裙摆处所采用的轻薄欧根纱面料临摹了飞天随舞姿飘扬的披帛和衣裙；仿照佛像圆光所造的华美金装头饰让整体造型更显脱俗圣洁，隐含佛教壁画中凛凛不可侵犯的庄严。

盖娅传说敦煌壁画系列

相承于传统佛像壁画用色的和谐内敛，部分敦煌飞天的基调较为温和，事实上敦煌壁画多采用朱砂、石绿、金粉、靛青、银朱等色彩，浓墨重彩，对比强烈，具有极高的视觉张力和感染力。

画壁系列在作品成色上同样追求还原，从壁画中提炼出近似于如今流行的“莫兰迪色系”来表现女性特质中的温婉柔美，亦通过浓烈张扬的配色来彰显现代女性利落飒爽的气质，让古代壁画中大气雍容的天神气势再现于摩登时代。

04 敦煌配色在室内的运用

立邦以敦煌壁画作为切入点，巧妙地将“色彩”传达到国潮风格当中。为了引发更多年轻群体对传统文化的关注，立邦在此期间特别推出国潮色系，通过《飞天》、《反弹琵琶》与《九色鹿》三大风格迥异的敦煌限定色，将沉寂珍贵的经典文化通过色彩注入每一处生活场景，以创新形式演绎多样色彩空间，为家居生活带来更多缤纷灵感，助力焕新传统文化之美。